艺术

从早期人类绘画在洞穴墙上坐在篝火般的歌舞中，艺术建造并带来社区。它们对于告诉个人的故事和整个组是必不可少的;试图了解过去;反映现在;并想象一下未来扩大每个学生的世界。

从学龄前从高年级开始，艺术互相建立，并在信任环境中教授，使得能够创造和绩效，整合和在所有学科中建立联系。学生学会观察并欣赏周围的世界，并通过艺术媒介将其反映给别人。制作艺术使艺术家，并且艺术家学生学会批判性地思考，问题解决，并冒着增长至关重要的风险。

开始和下班

在开始学校，学生练习成为一个与同伴艺术家的社区空间的艺术家。研究表明，从事音乐剧为幼儿提供重要刺激。在一个团队中一起唱歌是一个强大的工具，用于为他人创造同情和更大的社区感，因此开始学校音乐的一个关键组成部分是体验音乐剧，帮助年轻孩子建立音乐界。视觉艺术是幼儿表达自己，思考和学习的手段。除了创造自己的艺术外，学生们还练习分享他们的艺术品以及看到和回应同伴的作品。所有这一切都导致关于创作，工作流程，灵感，问题解决，持久性，优势和挑战的对话。

从事创作过程的喜悦和挑战是高度重视，是下级学校艺术计划的核心。所有下级学生都学习乐器工作，唱歌，戏剧，舞蹈，创造性的运动和即兴创作。通过这些经验，学生将从许多文化中接触到音乐，让他们成为了解音乐如何反映其他人的生命和价值观。较低的学校艺术计划价值观风险，创新，工艺，合作，尊重他人的工作，并从事广泛的媒体，概念，技术和想法。许多项目与家庭社会研究，科学，语言，伍德商店和其他专业课程集成。 

中学

在中学，学生学会利用艺术来促进创意的表达，了解并分享多样化的文化，并传达自己的个人愿景。他们学会创造性地表达自己，既有单独和协作，也会充分发挥自己及其作品的信心，因为他们开发了一个明智的创造性选择的框架。随着伍德商店，音乐和视觉艺术教学的更广泛的选择，学生还通过剧院艺术和媒体艺术来旋转。表演和呈现他们的艺术有助于建立在观众前发表的信心。学生学会在艺术媒体上进行协作，例如提供伴奏剧院生产伴奏的乐队，以及帮助创建集合的视觉艺术家。学生能够设想原创创意作品，并充分信任和能力。他们开始了解艺术品如何提供更广泛的视角，并邀请一个故事的同情。

上级学校

在上年学生中继续建立前几年的学习，在上学学生中，在上学的学生中有更广泛的艺术，包括架构，时装设计，珠宝制作，结构设计和工程和剧院技术。学生继续在媒体上进行协作，也跨越艺术和激进主义的纪律，用功能连接形式，使用统计和设计科学来确定结构稳定，以及音乐在社会正义运动中的作用。他们还有机会撰写音乐和戏剧，直接显示，并学习电影制作的艺术。毕业后想要继续艺术教育的学生可以采取投资组合课程，旨在帮助他们为大学入学准备投资组合和卷轴。无论他们的期货在哪里，艺术促进沟通，合作，批判性思维和创造力，帮助他们发展21世纪的技能，让他们在学校，社区和专业生活中蓬勃发展和蓬勃发展。