艺术
从早期人类绘画在洞穴墙上坐在篝火般的歌舞中,艺术建造并带来社区。它们对于告诉个人的故事和整个组是必不可少的;试图了解过去;反映现在;并想象一下未来扩大每个学生的世界。
从学龄前从高年级开始,艺术互相建立,并在信任环境中教授,使得能够创造和绩效,整合和在所有学科中建立联系。学生学会观察并欣赏周围的世界,并通过艺术媒介将其反映给别人。制作艺术使艺术家,并且艺术家学生学会批判性地思考,问题解决,并冒着增长至关重要的风险。
开始和下班
在开始学校,学生练习成为一个与同伴艺术家的社区空间的艺术家。研究表明,从事音乐剧为幼儿提供重要刺激。在一个团队中一起唱歌是一个强大的工具,用于为他人创造同情和更大的社区感,因此开始学校音乐的一个关键组成部分是体验音乐剧,帮助年轻孩子建立音乐界。视觉艺术是幼儿表达自己,思考和学习的手段。除了创造自己的艺术外,学生们还练习分享他们的艺术品以及看到和回应同伴的作品。所有这一切都导致关于创作,工作流程,灵感,问题解决,持久性,优势和挑战的对话。
从事创作过程的喜悦和挑战是高度重视,是下级学校艺术计划的核心。所有下级学生都学习乐器工作,唱歌,戏剧,舞蹈,创造性的运动和即兴创作。通过这些经验,学生将从许多文化中接触到音乐,让他们成为了解音乐如何反映其他人的生命和价值观。较低的学校艺术计划价值观风险,创新,工艺,合作,尊重他人的工作,并从事广泛的媒体,概念,技术和想法。许多项目与家庭社会研究,科学,语言,伍德商店和其他专业课程集成。
中学
在中学,学生学会利用艺术来促进创意的表达,了解并分享多样化的文化,并传达自己的个人愿景。他们学会创造性地表达自己,既有单独和协作,也会充分发挥自己及其作品的信心,因为他们开发了一个明智的创造性选择的框架。随着伍德商店,音乐和视觉艺术教学的更广泛的选择,学生还通过剧院艺术和媒体艺术来旋转。表演和呈现他们的艺术有助于建立在观众前发表的信心。学生学会在艺术媒体上进行协作,例如提供伴奏剧院生产伴奏的乐队,以及帮助创建集合的视觉艺术家。学生能够设想原创创意作品,并充分信任和能力。他们开始了解艺术品如何提供更广泛的视角,并邀请一个故事的同情。
上级学校
在上年学生中继续建立前几年的学习,在上学学生中,在上学的学生中有更广泛的艺术,包括架构,时装设计,珠宝制作,结构设计和工程和剧院技术。学生继续在媒体上进行协作,也跨越艺术和激进主义的纪律,用功能连接形式,使用统计和设计科学来确定结构稳定,以及音乐在社会正义运动中的作用。他们还有机会撰写音乐和戏剧,直接显示,并学习电影制作的艺术。毕业后想要继续艺术教育的学生可以采取投资组合课程,旨在帮助他们为大学入学准备投资组合和卷轴。无论他们的期货在哪里,艺术促进沟通,合作,批判性思维和创造力,帮助他们发展21世纪的技能,让他们在学校,社区和专业生活中蓬勃发展和蓬勃发展。